當(dāng)代首飾作為一門美術(shù)學(xué)類，我們相信，每一所院校都有他獨特的閃光點。AIVA當(dāng)代首飾現(xiàn)征求國內(nèi)外各院校特派員，為所有正在學(xué)習(xí)或想了解這門學(xué)類的人們帶來第一手消息。

我們歡迎特派員為我們帶來院校/工作室報道，為我們介紹可敬可愛的師長，甚或借由AIVA當(dāng)代首飾平臺發(fā)布校園活動消息。

當(dāng)代首飾的學(xué)習(xí)，本應(yīng)百花齊放，多姿多彩。

南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)院520嘉年華工藝美術(shù)系          

------金屬首飾畢業(yè)展

南藝的520畢業(yè)展嘉年華已經(jīng)成為南京市乃至江蘇省一張獨特的藝術(shù)名片。嘉年華的展演已經(jīng)持續(xù)六年，每年的嘉年華都以設(shè)計學(xué)院服裝系的畢業(yè)T 臺大秀拉開帷幕。每年的服裝秀盛況用一票難求絕不過分。

而今年，南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院工藝美術(shù)系的學(xué)生們則將一場無需票據(jù)，別開生面的展覽帶進了金鷹世界，帶入了大眾的視野。

本次展覽的主題是《物性的思辨——現(xiàn)代手工藝實驗藝術(shù)作品展》。正如主題所言，當(dāng)下的藝術(shù)家，尤其是手工藝者，對于“物”、“物性”的思考，應(yīng)該區(qū)別于傳統(tǒng)。當(dāng)代藝術(shù)總是注重藝術(shù)家對于社會性和哲學(xué)性的思考，不可避免的，當(dāng)代手工藝對于藝術(shù)形式和內(nèi)核的思辨也完全可以結(jié)合對“物”本身的研究和思考。這也正是從這次展覽向社會和大眾所展示的。

【特派員報道】

作為金屬工藝的一員，不可避免的，我要將首先介紹的這份偏心，歸給金屬工藝的同學(xué)們。疫情的影響下，實踐類專業(yè)同學(xué)們實操課尤其受到影響，然而同學(xué)們的畢設(shè)中，卻絲毫見不到疫情的陰霾。

作為畢設(shè)期間，一直與我并肩作戰(zhàn)的死黨，我總是非常敬佩陳奕如選題的勇氣，以及最終呈現(xiàn)的驚艷。她的作品圍繞器皿和人的對話展開，也與這次展覽的主題幾乎有異曲同工之妙。

對此，她說“日常生活中，當(dāng)人們在使用器皿時，器皿才能發(fā)揮其功能并獲得使用的意義，這也是人和器皿的交流方式。而我的這套器皿需要身體嵌入進行使用，且日常擺放時不能正常使用，使得器皿只有在人使用的時候才具備實際完整的形態(tài)意義。”

而她最后結(jié)合人模來表達主題的強有力的表現(xiàn)形式也是別有一番風(fēng)趣，令我印象深刻。

紀(jì)夏雨的《壺鬧》在我看來則是真正意義上將器皿擬人化。她的作品意在結(jié)合“不倒翁”的歷史背景和獨特結(jié)構(gòu)創(chuàng)作出一套對當(dāng)代勸酒文化進行反思和批判的酒器。通過人在使用“不倒翁”結(jié)構(gòu)的酒器時的不可控的行為語言進行暗喻。

這一套看似風(fēng)趣幽默的作品，背后不僅蘊含著對中國特有的勸酒文化的反思，更令人眼前一亮的是，她的作品中所運用的傳統(tǒng)鍛造工藝和鏨刻手法以及后期對于銅箔的運用，在時下藝術(shù)形式求新求變的環(huán)境中，她的作品使得我看到了南藝金工人對于傳統(tǒng)技藝的堅持。

王祺鈞作為17級金工唯一的男生，身上總是承擔(dān)著各種“力氣活”的重?fù)?dān)，而他的作品確是細(xì)膩而又傳統(tǒng)。他的作品結(jié)合了兩種傳統(tǒng)的工藝美術(shù)材料：銀和竹片。

他的作品簡介中這樣說道：“編織工藝和器皿設(shè)計作為兩種不同的表現(xiàn)形式，在把兩者統(tǒng)一到一個物件的時候便認(rèn)可了這兩個元素的結(jié)合，表現(xiàn)的載體是當(dāng)代器皿。”

而他的作品給我的第一感受正如他設(shè)計制作作品的過程：踏實、細(xì)膩。

他的作品除了金工技法以外，還需要用到竹編織的相關(guān)技藝。這自然成為了制作設(shè)計的難點。當(dāng)我問到的時候，他卻說：“在手工制作畢業(yè)創(chuàng)作作品的過程中，也遇到了許多大大小小的問題。一是在竹子的韌性方面，無法及時保留水浸泡的柔韌度，而且在形變上和彎曲的地方還是無法以手工的方式去編織一個十分規(guī)整的形態(tài);二是在第一個造型完成之后，如何將后面的編織造型做自由的變化和變形，以不違和的觀賞方式使所有的器型變成一個套系;三是對于制作完成后的保存和打磨如何做到不破壞編織。”即便如此，從他最后的畢設(shè)展現(xiàn)中，我們看到了他仍然克服了重重工藝的“硬”困難，給了自己的畢業(yè)設(shè)計和本科一個Happpy ending。

介紹了金工班同學(xué)們的作品，自然同根生的首飾設(shè)計同學(xué)們的畢設(shè)也是必不可少的。

廖雪純同學(xué)的作品對于我眼睛的吸引幾乎是一瞬間。無論是精致的做工還是最符合當(dāng)下信息社會的主題。

     她的系列作品有一個俏皮的名字《是不是太多了？》。相信大家看到這件作品時也會發(fā)出和作者一樣的感嘆“是不是太多了？”

當(dāng)我以為作品除了金屬首飾結(jié)構(gòu)的部分以外都是使用了傳統(tǒng)編織手法和絲線類型的材料是，她卻告訴我，這些令人眼花繚亂的紅黑色的線都是真實的電線和電阻元件。說到這里，是不是有細(xì)心的讀者能夠猜想到作者本人想要表達的主題了呢？

QUIZ TIME

而這也是特派員為大家留下的“隨堂思考”小驚喜，有興趣的讀者可以留言評論你認(rèn)為《是不是太多了？》系列作品的深意和主題，而答案也會在兩天后于評論區(qū)發(fā)布。答對并獲贊最高的評論將獲得AIVA《都市小魚干》925銀項鏈一只。

       除此之外，首飾同樣有著傳統(tǒng)的傳承者，與此同時，她又用自己的設(shè)計和思考創(chuàng)新著。

程艷玲的《Rong》系列作品使用的材料正如她使用的材料，皆是rong。她將較為傳統(tǒng)的絨花，與銀和現(xiàn)代的3d打印材料相結(jié)合，優(yōu)化絨花結(jié)構(gòu)的同時，也可以豐富和提高絨花的質(zhì)感。“設(shè)計中延續(xù)了絨花一向的風(fēng)格，但是沒有采用具象的花型，簡化了花的形態(tài)；也沒有采用傳統(tǒng)絨花鮮艷的顏色，而是選擇偏灰偏暗色系的絨花；連接方式拋棄了傳統(tǒng)絨花用絲線纏繞的方式，選擇了鑲嵌、榫卯等結(jié)構(gòu)。”

而她說的一句話令我印象深刻，她說：“ Rong是絨花，也是融合。”我想，這是這次展覽所要訴說的主題，也是南藝金工首飾教會我最為重要的東西。

     商業(yè)也好，藝術(shù)也好，傳統(tǒng)也好，當(dāng)代也好。有些不同的聲音，恰巧代表著思考的碰撞，時代的變遷。南藝的金工首飾系或許也是如此教導(dǎo)我的。因為，我在這里看到了傳統(tǒng)的技藝，也見識了思考表達的重要性，我可以選擇學(xué)習(xí)鉆研任何我有興趣的工藝，也可以借著作品表達我的所想所愛。

閎是是要廣闊的采擷知識；約則是慎重的選??；深是鉆研；美則是最后的完美之境。這四字組合便是南藝的校訓(xùn)“閎約深美”，便是四年以來我所學(xué)所想。