玻璃制品的出現(xiàn)

最早可以追溯到

3600年前的美索不達米亞

但有些人聲稱他們可能是生產

埃及玻璃制品的復制品

其他考古證據(jù)表明

第一個真正的玻璃制品

出現(xiàn)在現(xiàn)今敘利亞北部沿海地區(qū)

由美索不達米亞人或埃及人制

最早的玻璃制品

是公元前二千年中葉出現(xiàn)的玻璃珠

最初可能是金屬加工的偶然副產品

或者是在制造彩陶時

通過類似的工藝制成的玻璃體材料

玻璃制品出現(xiàn)后一直是奢侈品

直到青銅時代晚期

Glass bracelet with impressed decoration

late 4th–5th century A.D.

Roman

Glass openwork finger ring 

Period: Late Imperial 

Date: ca. 4th century A.D. 

Culture: Roman 

人類最早運用玻璃

是將其融化去裝飾花瓶

普通玻璃主要成分是二氧化硅、

碳酸鈉和碳酸鈣，

大多數(shù)玻璃在

華氏度1400-1600度融化

隨著科技社會的快速發(fā)展

玻璃藝術作為一種特殊的藝術形式

也給人們的生活和藝術設計

帶來了革命性的轉變

An Art Nouveau enamel, glass and diamond jewel, Lalique, circa 1900

生命的原力

當代首飾的創(chuàng)作中

玻璃也是一個重要的材料之一

玻璃特殊的材料特性

賦予了作品更多奇妙的感受

它通透、脆弱、堅硬、多彩

似曾相識又恍如隔世

它可以以一顆小小的玻璃球存在

又可以承載為一幢宏偉的建筑

你的童年里是否握緊過一顆玻璃珠

露出那種喜悅又珍視的神情呢？

北美藝術家Sherry Bellamy

當代燈工玻璃首飾藝術的代表人物之一

現(xiàn)年60歲的Bellamy是玻璃首飾界的一個傳奇。她為人低調，但其作品在“The Flow”,"Bead Review"等眾多學術期刊上被接連報道，也被藝術家Kristina Logan編寫的被稱為玻璃首飾圣經(jīng)的"1000 Beads"一書收錄。

Bellamy從小生長在一個藝術氛圍濃厚的家庭。她的姐姐是一位出色的畫家和雕塑家。而她的父親，按Bellamy的描述，只跟別人說兩句話的功夫，就可以把他從頭畫到腳。但成年后的Bellamy并沒有立即投身藝術，而是成了政府的一名公職人員。那時候每天她除了工作就是畫畫，尤其是油畫，成了她釋放的途徑。

一個偶然的機會，Bellamy參加了一個燈工體驗班。就在玻璃融化的那一剎那，她已決定了自己后半生的理想。三個星期后，一個嶄新的工作室從自家后院平地而起。確切的說，是丈夫David花了三個星期，為她建起了一座全新的工作室。

Bellamy的內心仿佛進駐著暗黑系的小魔女。她的作品總是翻涌著澎湃的生命力。

“不求優(yōu)雅，拒絕可愛”

- Sherry Bellamy

她的作品總是充滿了變幻莫測的

色彩和紋理

美麗而又奇幻

猶如會呼吸的生靈一般

抽象獨特的風格總是在瞬間

就牢牢抓住觀賞者的眼球

看不到具象和常規(guī)

那些抽象的線條

濃烈的色彩和讓人琢磨不透的材質

組合在一起

就像一股強大的旋風翻涌而來

瞬間一片波濤洶涌

以堅硬塑造柔軟

西雅圖藝術家Carol Milne發(fā)現(xiàn)了一種技術

用玻璃去展現(xiàn)編織的狀態(tài)。

Milne首先對雕塑熔蠟

然后用能夠承受極熱溫度的

耐火材料模具材料包裹它

熱蒸汽融化的蠟與她的作品形狀

形成一個空殼

最后再把玻璃碎片被放置在模具中

加熱到熔融

等到慢慢冷卻幾周

然后進行仔細的挖掘過程

Milne像考古學家一樣小心地將其削掉

以露出最終的碎片

精巧絕倫的“針織雕塑”便形成了

Knitted Glass Sculpture - "Blue Me Away"

Close-up of Jitterbug - Knitted Glass

'Knitted Glass' bowl

Carol在美國、加拿大、土耳其、新西蘭和塔斯馬尼亞州都有廣泛的教學經(jīng)驗。她的作品出現(xiàn)在許多出版物上，并得到了韓國和日本的國際認可。她在美國進行了大量的展覽，并于2017年在比利時舉辦了她在歐洲的首個個展。

“Sweet Spot”

“我將自己編織的作品視為社會結構的隱喻。單獨的線束本身很弱且脆，但束縛在一起時卻看似堅固。

你可以在不破壞整個結構的情況下破解或破壞單線程。即使結構被破壞，碎片仍會束縛在一起。這些聯(lián)系帶來了力量和整體性，并保持了完整性。”

- Carol Milne

“鮮艷且跳動”

NIRIT DEKEL

NIRIT DEKEL，首飾藝術家，1970年出生?，F(xiàn)在以色列生活和工作。尼瑞特·德克爾（Nirit Dekel）用意大利的Moretti玻璃采用傳統(tǒng)的燈工技法制作玻璃首飾。受到日常生活中色彩和景觀的影響，她所制作的首飾色彩鮮艷。

她試圖賦予每一顆她制作的珠子以個性

她把它們形容為

“醒著的、移動的、冒泡泡的、

眨眼睛的、不停跳躍的”

從細膩到激烈

她創(chuàng)造了富有質感且細節(jié)迷人的作品

PIZI EARRINGS

PIZI NECKLACE

從2000年起，她在以色列和國外的著名博物館和藝術博覽會中舉辦了24場以上的展覽，包括紐約藝術與設計博物館、加利福尼亞民間藝術博物館、棕櫚灘諾頓博物館、以色列故土博物館、費城博物館等，以及波士頓工藝展、棕櫚灘藝術博覽會、芝加哥國際雕塑與應用藝術博覽會、以色列玻璃雙年展等。她的作品也被很多當代首飾機構所收藏。

熔爐旁的科學家

Glass pieces by John Hogan.

 Photo by Charlie Schuck.

當你聽到“吹制玻璃”時，如果你想到的是球形的天花板燈，或者是威尼斯精心渲染的玻璃小馬像，那么你的思路是對的，但你只對了一半，你還不知道它的另一半。比如，“我做的工作只有四分之一是‘吹’的，”西雅圖的玻璃藝術家和設計師John Hogan解釋道。

Hogan的作品不是吹制的，而是用回轉窯澆鑄、雕刻、切割和熔爐在超過2000華氏度的溫度下鍛造而成。老派的藝術作品很多，但一點也不珍貴。

畢業(yè)后，Hogan搬到了西雅圖，他解釋說，美國許多最熟練的玻璃吹制工都在西雅圖北部一小時車程外的華盛頓州斯坦伍德市的皮爾查克玻璃學校“在過去的30年里，藝術家們從四面八方來到這里創(chuàng)作作品，”Hogan說。“在意大利的穆拉諾、捷克共和國的某些地區(qū)和西雅圖之間，”Hogan把他近年來所做的工作歸功于整個創(chuàng)作環(huán)境，有很多有知識和才能深度的人伴隨左右。“我的工作是實驗性的，唯一的方法就是和真正有技能的人一起工作。”

一件典型的Hogan作品的制作過程，一半是靈感，一半是流汗的勞動，夾雜著一絲瘋狂科學家的味道。“硅、蘇打和石灰石以正確的比例混合并加熱成玻璃，”Hogan說，通過簡單的玻璃制作。他的工作室有兩個熔爐，可以容納350磅的玻璃。Hogan解釋說：“為了塑造玻璃的形狀，我們在一個類似于鐵匠鋪的熔爐里工作。”

雖然溫度可以達到2100華氏度，但1300到1400華氏度的溫度范圍是操縱玻璃的理想溫度。Hogan對色彩的運用也有助于展現(xiàn)作品的魅力。Hogan說：“由于所涉及的化學物質不同，某些顏色比其他顏色要柔和一些。”“冷色更柔和，暖色更硬朗。”

在突破中創(chuàng)作

荷蘭藝術家

Ruudt Peters

Ruudt Peters

Brooch: Thanos, 2008

Silver, glass.

15 x 8.5 x 4 cm

From series: Sefiroth

Ruudt Peters像是擁有一股力量。

他似乎無時無刻，帶著一種無法抑制的能量。他住在阿姆斯特丹，但你可以經(jīng)常在墨西哥、印度、瑞典、中國和其他許多地方看到他的影子。

多年來，當他準備開始一個新的珠寶系列時，他已經(jīng)養(yǎng)成了體驗陌生文化的習慣。

他的好奇心驅使他去了解每個地方的風俗習慣，并想出一種方法來表達它。他很有冒險精神，在每個系列中，他都改變了制作珠寶的理念、媒介和技術。是一種非常大膽的工作方式。

Pneuma 4, 2000, brooch, gold,glass, 2.76 x 1.85 x 1.1 inches

Sefiroth Abba, brooch, 2007, silver, glass

Sefiroth Chasmalin, brooch, 2007, silver, glass

   Ruudt Peters是一位

開創(chuàng)性的概念珠寶藝術家

他挑戰(zhàn)了裝飾的傳統(tǒng)定義

突破了背景、耐磨性、材料

和表現(xiàn)形式的邊界

而許多設計師運用玻璃調弄光影

創(chuàng)造出一個美麗新世界

玻璃像是一個容器一個介質

光線在空間中放射彈跳穿越、

折射混合

仿佛把最本質最內在的

或溫暖或柔和或冷硬或寂寞

展現(xiàn)在世人面前

從微妙的變化中

體會深入內心的澄澈的美的靈魂

自成一格純潔的世界