上周末，由英國(guó)伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究總監(jiān)、AIVA學(xué)術(shù)主持姜節(jié)泓擔(dān)任策展人的展覽“不眠的劇場(chǎng)”在上海浦東陸家嘴金融中心的吳昌碩紀(jì)念館開幕啦！

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關(guān)于展覽

在上海浦東陸家嘴金融中心的璀璨之中，一座獨(dú)具中國(guó)傳統(tǒng)民居風(fēng)韻的宏偉建筑屹立其中，這就是吳昌碩紀(jì)念館。

作為上海百年文化遺產(chǎn)之一，這座宅邸見證了中國(guó)城市發(fā)展的戲劇性變遷。我們的展覽聚焦于這座古老宅邸，重新審視上海的世紀(jì)變遷，探討中國(guó)城市化進(jìn)程帶來(lái)的深遠(yuǎn)變化，以及這些變化在社會(huì)和文化領(lǐng)域的廣泛影響。

在展覽《不眠的劇場(chǎng)》中，“劇場(chǎng)”這一概念蘊(yùn)含著三重意義。首先，“劇場(chǎng)”指的是這座文化遺產(chǎn)建筑本身。室內(nèi)的精美裝飾，尤其是以民間戲劇和經(jīng)典文學(xué)作品為靈感的木雕，如同一幅幅凝固的戲劇畫卷；同時(shí)，它也承載著代代相傳的日常生活戲劇，是一個(gè)充滿流動(dòng)與變幻的戲劇舞臺(tái)。

其次，建筑所在的陸家嘴地區(qū)也是一個(gè)“劇場(chǎng)”。與上海老城區(qū)的傳統(tǒng)石庫(kù)門和典型弄堂社區(qū)截然不同，僅僅幾十年間，陸家嘴已被現(xiàn)代化的辦公樓、購(gòu)物中心和高檔住宅所覆蓋，其外立面被現(xiàn)代化的玻璃幕墻所包裹。在吳昌碩紀(jì)念館的中央庭院，我們可以看到一個(gè)近乎超現(xiàn)實(shí)的景象——傳統(tǒng)民居飛檐的背后，上海最高的三座摩天大廈，金茂大廈、上海環(huán)球金融中心和上海中心大廈，直插云霄。在古老宅邸和現(xiàn)代高樓之間，上演了一場(chǎng)關(guān)于古與今、動(dòng)與靜的深刻對(duì)話。

第三，上海這座城市本身也成為了一個(gè)世界舞臺(tái)。當(dāng)我們漫步于全球化的城市景觀中時(shí)，總能找到一些地域特色作為參照——那些保存下來(lái)或被重新構(gòu)建的特征。從舊上海到新上海，從本土上海到國(guó)際化的上海，上海已不再是一個(gè)單一的概念，而是一個(gè)復(fù)數(shù)——代表著多重城市的復(fù)數(shù)，肩負(fù)著多重文化和欲望，展現(xiàn)著不斷演變的多樣性。它有時(shí)驕傲，有時(shí)屈辱，有時(shí)寧?kù)o，有時(shí)激揚(yáng)，有時(shí)理想，有時(shí)哀愁，唯有上海，始終不眠。

在圍繞現(xiàn)場(chǎng)考察展開的一系列策展討論之后，我們邀請(qǐng)了八位杰出藝術(shù)家創(chuàng)作。這些作品不僅深入探討了展覽主題，還以多樣化的媒介回應(yīng)了實(shí)體建筑和所處城市環(huán)境。這些參展藝術(shù)家既有土生土長(zhǎng)的老上海人，也有移居并在上海開拓藝術(shù)生涯的新上海人，還有來(lái)自中國(guó)其他城市和周邊國(guó)家的藝術(shù)家。每位藝術(shù)家都帶著獨(dú)特的視角，既是局內(nèi)人亦是局外人，既是主人又是客人，他們既是創(chuàng)作者，也是觀眾，用自己的作品探討了在中國(guó)、亞洲和全球背景下的城市變遷。

在這個(gè)項(xiàng)目中，吳昌碩紀(jì)念館不再僅僅是一個(gè)普通的美術(shù)館空間，也不再僅僅是一個(gè)傳統(tǒng)的展示場(chǎng)所；它是一個(gè)老宅——宛如當(dāng)年的家園，是一座歷史悠久的古建筑，更是一個(gè)用于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和傳播的文化實(shí)驗(yàn)室。而上海，這座充滿代表性的城市，也成為了一個(gè)透鏡，透過它我們?cè)俅嗡伎荚诔鞘泻徒?jīng)濟(jì)景觀不斷變化中的當(dāng)代中國(guó)。

在這個(gè)展覽中，藝術(shù)作品并不是被“展示”出來(lái)，而是被“隱藏”在建筑之中，融入了這個(gè)充滿故事的百年老宅。有的作品仿佛成了空間中的一部分，有的則表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)故事的個(gè)人反思和再想象。當(dāng)這座老宅經(jīng)歷了各種挑戰(zhàn)、修復(fù)和翻新，當(dāng)這個(gè)故事的真實(shí)性被不同文化和社會(huì)層面的解讀所包裹，顯得撲朔迷離之時(shí)，我們的藝術(shù)家們誕生了。我們的到來(lái)，并非為了保護(hù)這座古老建筑，也非為了揭示歷史真相；我們的目的不是去解構(gòu)這些被層層包裹的解釋，而是要再加一層——藝術(shù)的解讀。這層額外的包裹，從根本上改變了這個(gè)故事的形態(tài)和色彩，開創(chuàng)了一個(gè)傳奇。

圖：惟祺 ZHANG QI

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關(guān)于策展人

姜節(jié)泓曾擔(dān)任重要國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展的主策展人，其中包括第四屆廣州三年展主題展《見所未見》（2012），第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展《 天下無(wú)事》（2014），以及首屆泰國(guó)雙年展《仙境的邊緣》（甲米，2018-2019）。姜節(jié)泓現(xiàn)為英國(guó)伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)視覺藝術(shù)中心總監(jiān)。

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關(guān)于藝術(shù)家

韓庚佑

出生于韓國(guó)首爾。他擁有芝加哥藝術(shù)學(xué)院電影、錄像和新媒體專業(yè)的藝術(shù)碩士學(xué)位，以及首爾國(guó)立大學(xué)雕塑專業(yè)的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。他的作品涉及感知和光學(xué)。他的作品表明我們所看到和感知的世界只是從主觀的角度來(lái)解釋的，並不可能保持客觀性。他的個(gè)展包括《消聲人物》(西蒙畫廊，首爾，2021);《太遠(yuǎn)太近》(現(xiàn)代汽車工作室，首爾，2017)和《Uncommon Sense 》(Salon de H，首爾，2015)等。他的作品也曾在韓國(guó)的許多博物館和畫廊展出:韓國(guó)國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)博物館、三星Leeum博物館、首爾藝術(shù)博物館和2014年釜山雙年展。他曾獲得2014年松根藝術(shù)大獎(jiǎng)，并設(shè)計(jì)了2018年平昌奧運(yùn)會(huì)領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。他現(xiàn)在是首爾科學(xué)技術(shù)大學(xué)的教授。

胡介鳴

生活工作在上海。從事新媒體、影像裝置、攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作。他的個(gè)展包括《胡介鳴：格物·2020》（魔金石空間，北京，2021）；《14天：胡介鳴個(gè)展》（外交公寓12號(hào)，北京，2020）和《時(shí)間之光：胡介鳴記憶的拼圖》（震旦博物館，上海，2016）等。他參與的重要展覽包括：《“化作變通 ”第七屆廣州三年展》 （廣東美術(shù)館，廣州，2022）；《“飛去來(lái)器”  OCAT 雙年展》 (OCAT深圳館，深圳，2021)；《激浪之城：世紀(jì)之交的藝術(shù)與上?！罚║CCA Edge，上海，2021）；《OCAT雙年展》(OCAT深圳館，深圳，2021)；《“客人的到來(lái) ”上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展》（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2019）和《移動(dòng)中的藝術(shù)：100件媒體藝術(shù)名作》（ZKM 媒體藝術(shù)博物館，卡爾斯魯厄，德國(guó)，2018）等。

黃芳翎

目前工作、生活于上海。戲劇演員、導(dǎo)演。同時(shí)作為一名藝術(shù)家、近年來(lái)活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。她以長(zhǎng)期受訓(xùn)的身體為媒介，將現(xiàn)場(chǎng)演出、戲劇、聲音、影像、裝置多元素材料融為一體，打破固有的觀演習(xí)慣與觀展形式。她以a.f.art theatreFangling為名所進(jìn)行的藝術(shù)項(xiàng)目包括：《Struggle》（香港巴塞爾藝術(shù)展“光映現(xiàn)場(chǎng)”【Film】，香港，2018）；個(gè)展《失重》（東畫廊，上海，2018）；《“重點(diǎn)注視”第十一屆上海雙年展“何不再問”項(xiàng)目【理論劇院】》（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2017）；《......之間》（ZKR—比斯多爾夫城堡藝術(shù)與公共空間中心與L?wenpalais，柏林，2017年）；《感性游覽》（上海外灘美術(shù)館，上海，2016）；《女仆在飛地》（上海當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺(tái)，上海，2015）等。

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劉建華

1962年出生于江西吉安市。1989年雕塑專業(yè)畢業(yè)后，他嘗試在當(dāng)代背景下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的工作。2008年提出“無(wú)意義、無(wú)內(nèi)容”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，開始了一個(gè)全新方向的探索，并形成了當(dāng)代藝術(shù)的個(gè)人語(yǔ)言體系，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具實(shí)驗(yàn)性、代表性的藝術(shù)家之一。他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過陶瓷堅(jiān)硬與脆弱并存的特性隱喻現(xiàn)代人對(duì)物質(zhì)的迷戀與不安，揭示出現(xiàn)代社會(huì)特有的精神特征。隨著創(chuàng)作的深入，藝術(shù)家近年已逐漸轉(zhuǎn)向綜合媒材的利用與試驗(yàn)。劉建華曾在國(guó)內(nèi)外多次舉辦個(gè)展，如《注入中空》（十和田市現(xiàn)代美術(shù)館，青森縣，日本，2023）；《劉建華：形而上器》（復(fù)星藝術(shù)中心，上海，2022）等，并受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展《藝術(shù)萬(wàn)歲》；第十七屆悉尼雙年展；第二屆莫斯科雙年展；第一屆新加坡雙年展；第六屆上海雙年展；第50屆威尼斯雙年展中國(guó)館等展覽。作品被英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、英國(guó)倫敦V&A博物館、美國(guó)紐約MoMA、美國(guó)紐約古根海姆美術(shù)館、美國(guó)舊金山亞洲藝術(shù)博物館、日本東京原美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。藝術(shù)家目前工作和生活于中國(guó)上海。

彭薇

生于1974年，現(xiàn)居北京和烏鎮(zhèn)。南開大學(xué)人文學(xué)院美學(xué)專業(yè)哲學(xué)碩士、南開大學(xué)東方文化藝術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)文學(xué)學(xué)士。彭薇憑借扎實(shí)的傳統(tǒng)功底、中國(guó)水墨的表現(xiàn)手段、獨(dú)特的私人目光和多元思維方式，將古代藝術(shù)資源與現(xiàn)在連接，尋求過去與當(dāng)下的平衡。她將中國(guó)傳統(tǒng)和歷史的實(shí)踐與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行對(duì)話，拓展和顛覆了中國(guó)古典水墨畫傳統(tǒng)，因而廣受贊譽(yù)。她的作品以跨越時(shí)間、地理和傳統(tǒng)的個(gè)人敘事來(lái)構(gòu)筑非同尋常的現(xiàn)實(shí)，并對(duì)文化身份、知識(shí)歸屬等問題展開討論。2000年彭薇以“遺石”系列為開端，先后創(chuàng)作了 “彩墨錦繡”“好事成雙”“遙遠(yuǎn)的信件”“七個(gè)夜晚”“Hi-Ne-Ni”“我們都需要故事”等系列，涉及平面繪畫，三維裝置、錄像、照片等多種形式，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中以水墨為材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作的代表。彭薇曾多次舉辦個(gè)展，如《有故事的房間》(南赤子美術(shù)館，北京，2023);《記憶的遷移——詩(shī)歌與音樂的力量》(克利夫蘭藝術(shù)博物館，克利夫蘭，2021);《彭薇:女性空間》(廣東美術(shù)館，廣州，2020)。曾參加國(guó)內(nèi)大型當(dāng)代藝術(shù)展，如《召喚記憶—中國(guó)傳統(tǒng)之上的藝術(shù)》（亞洲藝術(shù)中心，休斯頓，2023）；《感性對(duì)話》(浦東碧云美術(shù)館，上海，2022)和《當(dāng)代作為方法》(寶龍美術(shù)館，上海，2021)等。

冨安由真

1983年出生于日本廣島。在倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院完成本科和碩士學(xué)習(xí)后，于2017年在東京藝術(shù)大學(xué)獲得美術(shù)博士學(xué)位。她創(chuàng)作沉浸式的裝置和繪畫，喚起觀眾對(duì)無(wú)形和不確定的感知。她參與的展覽包括《TOMIYASU Yuma:陰影的存在》(Maruki畫廊，埼玉，2023)；《瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭2022》(瀨戶內(nèi)海島嶼群，香川，2022)；《Aperto 15 TOMIYASU Yuma The Pale Horse》(金澤21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)博物館，石川，2021-22)。入選獎(jiǎng)項(xiàng)包括“terada ART AWARD 2023”(東京，日本，2023)的入圍作品，“第21屆岡本太郎當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”(神奈川，日本，2018)的特別獎(jiǎng)，“第12屆資生堂藝術(shù)展”(東京，日本，2018)的入圍作品。

殷漪

音樂家、藝術(shù)家，策劃人?，F(xiàn)生活工作于上海。1998年組建慢核樂隊(duì)，貝司手兼主唱。2001年轉(zhuǎn)向數(shù)字音樂創(chuàng)作。殷漪早期的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域包括:現(xiàn)場(chǎng)音樂表演、現(xiàn)代舞、肢體劇場(chǎng)。委約其音樂作品的表演團(tuán)體包括“組合嬲”(上海)、Rubato 舞團(tuán)(柏林)、廣東現(xiàn)代舞蹈團(tuán)。近年來(lái)殷漪的音樂實(shí)踐主要集中于現(xiàn)場(chǎng)個(gè)人電腦音樂，基于實(shí)地錄音的音樂創(chuàng)作以及音樂在社會(huì)結(jié)構(gòu)中的功能性探索。在聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，殷漪的作品富有哲思與詩(shī)意。他對(duì)于公共空間觀察與思考既敏銳又具有深度，相關(guān)作品既前衛(wèi)又極具批判。他提出“聽覺—聲音空間”這一概念，嘗試建立一套圍繞此概念的工作方法，與其他學(xué)科建立跨領(lǐng)域合作。殷漪參加的展覽包括深港城市建筑雙城雙年展（金啤坊，深圳，2022），上海城市空間藝術(shù)季（上海，2019），越后妻有大地藝術(shù)祭（里山現(xiàn)代美術(shù)館，十日町市，日本，2018），第十一屆上海雙年展（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2016）、中國(guó)聲音藝術(shù)大展（上海，2013）。對(duì)于殷漪來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是自我治愈的良方，也是思考與行動(dòng)的試金石。

展望

1962年出生于中國(guó)北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于北京。他以用簡(jiǎn)單的物質(zhì)形式表述復(fù)雜的問題而聞名。他在雕塑、裝置、攝影、影像和公共藝術(shù)諸多領(lǐng)域進(jìn)行了許多實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。1995年開始創(chuàng)作的《假山石》系列為其觀念性雕塑的代表作，之后的部分作品以此為基礎(chǔ)不斷演化，同時(shí)又融入了各種新的嘗試。作品經(jīng)常在國(guó)內(nèi)外重要展覽中展出，并被重要美術(shù)館收藏。他的個(gè)展包括：《展望：境象》（龍美術(shù)館（西岸館），上海，2017）；《展望：我的宇宙》（798UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2011）；《素園造石機(jī) —— 一小時(shí)等于一億年》（今日美術(shù)館，北京，2010）等。曾參加群展包括：《想象——第七屆荷蘭阿姆斯特丹雕塑雙年展》（阿姆斯特丹市中心，荷蘭，2021）；《 檀香山雙年展：現(xiàn)在 | 此地之中》（檀香山，美國(guó)，2017）；《第3屆上海雙年展：海上－上?！罚ㄉ虾Ｃ佬g(shù)館，上海，2000）等。

以上展覽信息來(lái)自公眾號(hào)“中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)”

第二十二屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參展項(xiàng)目

不眠的劇場(chǎng)

The Sleepless Theatre

時(shí)間

2023年10月29日-2024年1月28日

地點(diǎn)

上海吳昌碩紀(jì)念館 

（上海市浦東新區(qū)陸家嘴東路15號(hào)）

票價(jià)：免費(fèi)