導言

AIVA Gallery

畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院的AIVA首飾導師Yiga Wang，將在本篇文章中為各位讀者介紹該校2023年研究生畢業(yè)展的部分作品。文章將分為上中下三篇，在上篇中Yiga將從“傳統(tǒng)與當代，手工與機器”、“女性主義”以及“個人經(jīng)歷和情感”三大主題為大家進行相關(guān)作品介紹和解讀。讓我們共同領略當代首飾的先端表現(xiàn)手法，打開創(chuàng)作思路和眼界。

Royal college of art 2023 Degree Show

Jewellery&Metal

RCA首飾專業(yè)設計定位

已經(jīng)不是單純的裝飾性首飾，

而是轉(zhuǎn)向更廣闊的范圍，

以實踐和理論結(jié)合的方式，

探索人類狀況為中心的問題，

挑戰(zhàn)規(guī)范和質(zhì)疑慣例，

重視人文和社會現(xiàn)象。

該專業(yè)更像一個思想和哲學觀的先驅(qū)孵化器

RCA首飾工作室

本篇主要介紹部分研究生首飾專業(yè)作品

想了解更多作品請瀏覽官方線上作品展

https://2023.rca.ac.uk/programmes/jewellery-metal-ma/

互動首飾

互動首飾是指結(jié)合可動部件、傳感器裝置等，使首飾不僅僅是靜態(tài)的裝飾物品，而是能夠與佩戴者或觀眾產(chǎn)生一定程度的互動和反應。這種設計可以增加首飾的趣味性、吸引力和情感聯(lián)系，使佩戴者與之產(chǎn)生關(guān)聯(lián)和共鳴。

Yiwei Sun

ins:eveveeeey

Yiwei的作品源于對自我與外部世界之間關(guān)系的思考。

世界上的一切都以恒定的頻率振動，當自我與外部世界互動時，有時我們會發(fā)現(xiàn)自己與他人、事物、物體或概念之間存在著強烈的振動和能量交換，似乎在我們與它之間有著深刻的聯(lián)系，這是共鳴產(chǎn)生的地方。

聲音是我作品的關(guān)鍵，作為一種極其抽象和不可見的存在形式，它是我們與客觀世界互動的證據(jù)，同時它強烈地影響著我們的生活，從物質(zhì)層面到精神層面。與此同時，我的作品與薩滿教、禪宗、心理學等與愈合相關(guān)的元素密不可分。

Resonance 1

Antique Metal containers,Springs,Pearls,Silk

這件作品是一個蠟燭臺，上面串著一串隱喻成融化蠟燭的珍珠，還有可以佩戴和互動的戒指。它更多地表達了自我與其他事物之間的連接，更專注于自我和內(nèi)在世界。

Resonance 2

Antique Metal containers,Springs,Pearls,Silk

這一對酒杯，它們在底部由一串珍珠相連，并且杯中仿佛盛著美酒。人們可以敬杯來表達彼此之間的關(guān)系，同時也象征著兩個相似頻率的相似事物之間的共鳴，一種一對一的關(guān)系。

Resonance 3

Antique Metal containers,Springs,Pearls,Silk

在許多古老東方文化中，人們在儀式中使用聲音來在治療目的下在人與環(huán)境之間創(chuàng)造聯(lián)系。在古代中國詩歌中，珍珠落在盤子上的場景常被用作象征，暗示著雨滴落在荷葉上的禪意圖像和美妙的聲音。因此，我嘗試通過模擬這種視覺和聽覺上的靈性與愈合感受來表達我的思想。

我一直嘗試著拓寬珠寶的界限，探索更多物體的可能性。在這個過程中，我傾向于用手工處理舊物品。我認為舊物品就像人一樣，經(jīng)歷了時間，與世界有了聯(lián)系，它們不是冷冰冰的物體，而是溫暖的存在，似乎有著自己的特性、個性和靈魂。

Resonance 4

Wood Box,Cotton pillow

這幾件作品都是獨立的，但又相互聯(lián)系，它們在同一整體主題下通過小場景來訴說著自己的故事。我為它們配備了合適的盒子，并為它們做了小枕頭，仿佛它們躺在其中，增添了愈合感，呼應著這一主題。

Zihan Song

ins:zihan_.s

人類可以通過除了性行為之外的方式獲得性愉悅。宋子涵認為性愉悅是一種內(nèi)心的滿足感和成就感，處于精神層面，它可以通過非性行為的方式獲得。

她試圖從日常生活中捕捉某些愉悅的時刻。她將不同的機械結(jié)構(gòu)應用于設計，以實現(xiàn)運動。

通過互動式可佩戴珠寶設計來暗示這一理念。她傾向于通過隱喻的表達來傳達這些想法，并且她擅長于視覺傳達，比如視頻，以建立與觀眾的強烈連接。

Hygge-the sensuality of touch explored 

Resin,Diamond

溫柔的觸摸，輕輕的低語，電流涌動，就像一個愛情故事展開。你觸碰的溫暖，宛如天上的藝術(shù)，將愉悅的漣漪直送心房。

Resin,Silver,Diamond

在觸摸的顫動中，歡愉展翅高飛，低語歡愉的秘密，隱藏于視線之中。感覺在皮膚上蕩漾，宛如波浪流淌，隨著每一次漣漪，界限被超越。

Resin,Silver,Turps

雙臂相擁，我們找到一個圣地，溫暖的避風港，兩顆心緊緊相連。擁抱有著修復破碎靈魂的力量，帶來慰藉與寧靜，使我們完整。

Resin,Silver,Iron

肌膚相觸，感官的高度舞蹈，電流跳躍，點燃新的高度。每一次輕柔的觸摸，欲望交織，在最柔和的接觸中，欲望被喚醒。

Resin,Silver,Diamond

我們的雙手完美地和諧對齊。輕柔的電流，神圣的光輝。在你的手中，我找到了一個圣所，心靈相契。手鐲，旋轉(zhuǎn)，互動，手牽手。

Yingying Xie

ins:xie_yy_

這個系列的作品基于藝術(shù)家Yiwei的問題：先天性盲人的夢境世界是什么樣的？在他們的夢中，他們只能通過觸覺、聽覺和其他感官，而沒有視覺。Yiwei以先天性盲人的夢境世界為主要元素，利用珠寶作為媒介，探討視覺與其他感官之間的關(guān)系。盡管視覺是我們體驗世界的重要工具，但今天我們暴露于人工、精心策劃的圖像和視覺刺激之中，限制了我們對世界的感知，導致對物體和文化的偏見和狹隘理解。因此，視覺體驗并不是我們體驗展示的唯一方式；我們應該關(guān)注其他感官。

因此，Yiwei在設計中融合了無形超現(xiàn)實主義和與盲人有關(guān)的元素。為了隱藏視覺影響，他使用幕繡漆和涂漆來創(chuàng)造“可見”和“不可見”的空間，營造視覺、觸覺和聽覺之間的對比。結(jié)果，觀眾需要通過觸摸感受“不可見”的部分，并通過內(nèi)置的傳感器芯片與之互動。

Yiwei的作品旨在模擬先天性盲人的夢境體驗，探索視覺的局限性，鼓勵觀眾利用其他感官來感知和體驗藝術(shù)。它還將智能技術(shù)與當代珠寶相結(jié)合，運用智能來傳達情感。

9cm*10cm*5cm

9cm* 4.5cm* 5cm

正如約翰·伯杰在他的著作《視覺的方式》中指出：“在詞語之前是視覺。兒童在能夠言說之前就會觀看和辨認。視覺在周圍世界中確立了我們的位置?！敝x盈盈利用她的設計作品和視覺創(chuàng)作作為反映她對世界真實性印象和共鳴的工具。因此，她不限制視覺語言的實施，并始終尋求打破不同流派和媒介之間的界限。

12cm* 9cm* 9cm

8cm* 7cm* 4cm

Resin,Silver,Diamond

7cm* 9cm* 4cm

10cm* 4cm* 7cm

/小結(jié)/

在當代珠寶設計中，當最終的成品以更易于感知的形式呈現(xiàn)時，觀者或佩戴者將更容易獲得一個機會，來理解與之相關(guān)的事件或行為。

使得珠寶不僅僅是一個裝飾品，更是一個溝通、表達和互動的媒介。這將珠寶轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€更有意義、更有故事性的物件，從而為人們提供了更多層面的體驗和連接。

材料

當代首飾設計在選擇和運用材料方面展現(xiàn)了極大的創(chuàng)新性和多樣性。而材料的選擇不僅僅影響了首飾的外觀，還深刻地反映了設計師的概念和創(chuàng)作目的。

Si Chen

ins:san.chuan_san

Continuum

Yeshé的作品聚焦于重新思考和物質(zhì)的表演性，以傳達人類存在的敘事，常常與人體合作，創(chuàng)造出沉浸式、互動性和感知性的作品，促使那些觀看和與作品互動的人質(zhì)疑他們在世界中的位置。

最近，他們一直在與活性材料（如菌絲體）“合作”，生長出從雕塑式的自畫像、探究生與死的糾纏和循環(huán)性質(zhì)，到豪華汽車設計的結(jié)構(gòu)。他們質(zhì)疑了一個概念性未來，即車輛的結(jié)構(gòu)框架與用戶一同生活和呼吸。此外，葉舍還在與微型蔬菜合作，利用其根系網(wǎng)絡構(gòu)建形狀，填充空間，將非生命材料粘結(jié)在一起。通過讓活性材料“表演”，葉舍利用植物的生長來體現(xiàn)糾纏的概念，通過根狀的根系自然發(fā)展。

Oyster Mushroom Mycelium

320mm*320mmx*320mm

Continuu是一件由活的牡蠣菇菌絲體制成的藝術(shù)家頭像雕塑。這件作品是葉舍對生與死循環(huán)性質(zhì)的反思；理解并接受，為了在這個星球上維持自身，我們應該維護作為整體存在的網(wǎng)絡，而我們也是其中的一部分。這個雕塑是活的，將會繼續(xù)生長出可以收獲和食用的蘑菇。

這個活體藝術(shù)雕塑同時呈現(xiàn)了過去（生命如何在這個星球上開始）、現(xiàn)在（自然的協(xié)作對我們的生存至關(guān)重要）和未來（即使/當人類消失時，生命也會重新出現(xiàn)）。

Mushroom fruiting from the neck of 'Continuum'

Mushroom fruiting from the back of the head of 'Continuum'

Yeshé的作品聚焦于重新思考和物質(zhì)的表演性，以傳達人類存在的敘事，常常與人體合作，創(chuàng)造出沉浸式、互動性和感知性的作品，促使那些觀看和與作品互動的人質(zhì)疑他們在世界中的位置。

最近，他們一直在與活性材料（如菌絲體）合作，生長出從雕塑式的自畫像、探究生與死的糾纏和循環(huán)性質(zhì)，到豪華汽車設計的結(jié)構(gòu)。他們質(zhì)疑了一個概念性未來，即車輛的結(jié)構(gòu)框架與用戶一同生活和呼吸。此外，葉舍還在與微型蔬菜合作，利用其根系網(wǎng)絡構(gòu)建形狀，填充空間，將非生命材料粘結(jié)在一起。通過讓活性材料“表演”，葉舍利用植物的生長來體現(xiàn)糾纏的概念，通過根狀的根系自然發(fā)展。

Re(Generate,Form,Vive)

種子嵌入編織背心的紗線中

‘Generate, Form, Vie’是一件可穿戴的生物藝術(shù)品，可以生長適合食用的有機植被。這件編織背心由手工紡制的美利奴羊毛制成，其中嵌入了水芹種子。

這個實驗性紡織品是藝術(shù)家對大自然強大再生、重塑和復蘇能力的探索，無論在哪里有“空間”，它都能重新生成，并與時間對話?；钚圆牧显趯崟r中的表現(xiàn)，我們可以看到它在一個人造結(jié)構(gòu)上生長、重塑，將人體包圍其中，體現(xiàn)了糾纏的概念，通過材料和表演實現(xiàn)。

這件編織背心的結(jié)構(gòu)充當了一個框架，讓空隙成為根系生長和通過根狀網(wǎng)絡加固結(jié)構(gòu)的機會窗口。對于水芹來說，無論何處有空間，都有生命的可能性，不受羊毛框架的限制，邊界消失?？臻g現(xiàn)在可以被看作不是缺少某物，而是承載和保留未來所能提供的能力。無論發(fā)生什么，自然總會占據(jù)上風，填充空間，以再生、形態(tài)和活力來應對。

利用水芹根系的生長將兩塊編織材料綁在一起

微型蔬菜從嵌入手工編織羊毛中的種子中生長

Yossi Yuxin Han

ins:yossihan99

Tool Man---Nut

實際上，約有12%的衣柜里的衣物是未使用的，有些情況下甚至可能高達40%?！猈oodward

大多數(shù)人定期整理并丟棄他們的衣物。人們會扔掉那些堆積在衣柜深處和抽屜底部的衣物，那些他們不喜歡、很久沒穿過的、過時的或從未穿過的衣物。

在陶瓷和珠寶行業(yè)，如果產(chǎn)品表面粗糙或不光滑，人們往往不愿購買。在陶瓷行業(yè)，有7%至10%的陶瓷被浪費掉了。它們被歸類為次品，因為它們表面不平整、有氣泡、劃痕或粗糙。

藝術(shù)家提出思考:我們對設計材料和形式的認知是否太傳統(tǒng)了？

Porcelain, Old sweaters

Size: 

30*23*10cm

Xiyu Wang

10017696@network.rca.ac.uk

'F'

Necklace Size: 118cm*6.5cm*3.5cm C: 234cm

在中國，人們通常保留魚的皮，并且會用不同的方式烹飪。而在英國的海鮮市場上，我看到大多數(shù)魚都去了皮然后出售。這種魚皮在食物文化上的差異引發(fā)了我對魚皮的興趣。我想利用被廢棄的魚皮作為我項目的主要材料，這將更加可持續(xù)和環(huán)保。通過研究魚類、魚皮和魚類消費，并結(jié)合捕魚方法，進行設計。

在魚皮的加工方面，我采用了三種不同的制作過程制作魚皮。第一種是中國赫哲族傳統(tǒng)工藝制作的魚皮，赫哲族是中國的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。這種魚皮是用寒水魚的皮制成的，具有一定的厚度和韌性，更耐磨損。第二種魚皮是我自己制作的，我在海鮮市場上收集新鮮的魚皮，然后將它們制成我可以使用的材料。第三種是染色的鮭魚皮。

Necklace Size: 118cm*6.5cm*3.5cm C: 234cm

Brooch

7.2cm*7.2cm*2cm

Brooch

7.2cm*4.6cm*0.5cm 

7.2cm*4.6cm*0.5cm

19.5cm*19.5cm*0.7cm

/小結(jié)/

在探索新型材料的過程中，Yiga老師有一些建議。

1.了解材料特性：在選擇材料之前，調(diào)研了解其特性非常重要。不同材料具有不同的質(zhì)地、強度、和可加工性。確保你了解材料的優(yōu)點和限制，以便更好地運用它們。

2.實驗和探索：不要害怕試錯。實驗和探索不同材料的效果可以帶來意想不到的效果。通過試錯的方法，你可能會發(fā)現(xiàn)一些獨特的設計靈感。

3. 材料的故事性：每種材料都有其自己的故事和背景?？紤]選擇與你設計主題或理念相關(guān)的材料，這可以為你的作品增加更深層次的意義和情感。

跨專業(yè)結(jié)合

在藝術(shù)和設計領域，跨專業(yè)結(jié)合可以意味著將不同藝術(shù)形式、設計技巧、材料和概念相融合，以創(chuàng)造出獨特的作品?，F(xiàn)如今先鋒的當代首飾院校鼓勵思維的多樣性，融合不同領域?qū)I(yè)知識和方法的方式，為創(chuàng)新提供可能性。

Si Chen

ins:san.chuan_san

THE MINKBEL PRIZE - "For the Greatest Benefit to the Mink Meritocracy Society"

裝置作品《Minkbel獎》旨在揭示社會評價體系狹隘性帶來的隱含問題。作品以參與式的群體表演形式呈現(xiàn)，邀請觀眾參與其中，使他們獲得真實體驗，并引導他們反思由符號所構(gòu)建的社會秩序。

Sichen將抽獎轉(zhuǎn)化為隨機性個體遺傳和環(huán)境因素的隱喻。與此同時，獎牌象征著世俗社會中授予個體的最高判斷標準。在這個微觀烏托邦中，她將人類地位如何在等級制度中評估的方式投射到一個虛擬獎項——Minkbel獎——并利用其荒謬的評判方法來干擾精英選拔獎勵機制的標準，從而重新組織參與者之間的社會關(guān)系。

Si Chen的作品引導參與者反思其作品中所呈現(xiàn)的特殊關(guān)系，并引發(fā)對社會權(quán)力結(jié)構(gòu)的質(zhì)疑。

Silver Plated Copper

Si Chen的作品探索人們行為背后的邏輯以及當代社會中人性的體現(xiàn)。她相信人們的共性，并將自己作為世俗社會中的一個觀察樣本，從第三人稱的角度審視自己。

她的裝置作品主要是參與式和實驗性的，她認為作品的敘事只有通過將觀眾的行為作為材料融入藝術(shù)品中才能完成。她認為，在一個充斥著視覺噪音的時代，只有那些在體驗上影響觀眾的作品才能喚起人們的情感和感覺，引發(fā)更深刻的思考和共鳴。

Tianyu Xia

815465832@qq.com

Tianyu的作品圍繞人類與自然之間的相互關(guān)系主題展開。在藝術(shù)家目前的項目中，她從神話的角度探索了這一主題。她著迷于東西方文化之間的相互聯(lián)系，以及這些聯(lián)系如何在古代神話中有所體現(xiàn)。

憑借對插畫和珠寶設計的雙重背景，Tianyu希望探索身體藝術(shù)與珠寶的結(jié)合可能性。她不斷尋求珠寶制作中多媒體的可能性。她致力于創(chuàng)造一個創(chuàng)新且包容性的作品體系。

這是一個關(guān)于這件作品如何創(chuàng)作和完成的紀錄片。通過這部短片，藝術(shù)家希望連接多個世界，包括想象的世界、藝術(shù)家創(chuàng)作作品的世界以及觀眾的世界。

Paint, Fabric, Metal (Copper and Silver), Pearl

該項目旨在從神話的角度探索人類與自然之間的關(guān)系。

藝術(shù)家以五行理論（金木水火土，金、木、水、火、土）作為項目的起點。這一理論是古代中國人用來認知世界的最基本方法。中國哲學家用這一理論解釋萬物的形成和相互關(guān)系。它強調(diào)整體世界，并旨在描述事物運作和變化的形態(tài)。

在中國神話中，五行理論是所有設定的不可或缺的基礎。這一理論支撐著世界的邏輯和觀點。自然元素常常被神化為諸如水神（共工）和火神（祝融）之類的神靈。古人用神話和迷信來解釋科學無法控制或解釋的情況或現(xiàn)象。因此，許多神話的情節(jié)闡述了人類在自然面前的謙卑和微不足道。

Yangfan Luo

ins:yfljewelry

我們正處在全球化時代，在這個時代里，許多公司的工廠位于發(fā)展中國家，為世界提供廉價商品。然而，為了保持低價格，工廠往往會盡可能地剝削工人：包括不衛(wèi)生的工作環(huán)境、過度的工作時間和不平等的工作合同。這種情況導致發(fā)展中國家的許多工人群體遭受嚴重的身體和心理健康問題。例如，2014年，一位工人兼詩人徐立志從一家中國工廠的屋頂跳下自殺。在他去世之前，總共有20名年輕人選擇通過在這家工廠自殺來結(jié)束自己的生命。

通過這系列作品，楊凡希望展示發(fā)展中國家工人的心理狀態(tài)，他們的生活方式以及他們經(jīng)歷的情感。她希望更多普通人能夠通過她的作品意識到全球化所帶來的犧牲和代價

The tale of the moths

The Factory

Yangfan想傳達一個同時存在月亮所代表的美麗和幻想，以及儀表盤所代表的冷酷現(xiàn)實的氛圍。

The Factory---Detail 1

The Family

在昏暗的光線下，蛾的家庭充滿瑣事，家庭成員之間有一種超然的氛圍。

The Family--- Detail1

The Family--- Detail2

Tool man

Tool Man

通過這一系列作品，我希望運用敘事、卡通的方式來表達社會中普遍存在的將他人物化的現(xiàn)象。

Tool Man---Hammer

Tool Man---Scissor

Tool Man---Screw

Tool Man---Tweezer

Tool Man---Nut

Tool Man---Nut2

/小結(jié)/

當代首飾呈現(xiàn)出了極為多樣的形式與風格。然而，值得注意的是，這些各種形式只是藝術(shù)家表達精神內(nèi)核的一種載體。很多人容易陷入一個誤區(qū)，認為越是所謂的“高大上”的形式就是越好的，但實際上，最為重要的是能夠準確地傳達出藝術(shù)家的概念表達。Yiga老師給正在做首飾創(chuàng)作的學生一下幾點建議。

1.深入思考：在設計之前，深入思考您想要表達的主題、概念或情感。不要急于決定作品的形式，想清楚自己想要傳達的信息，這將有助于思考發(fā)展的方向。

2. 情感共鳴：考慮哪種形式更利于與作品產(chǎn)生情感共鳴。思考作品如何引發(fā)觀眾的情感和思考，以及它們?nèi)绾卧谟^眾的心靈中留下深刻的印象。

3.獨特性：盡量避免從簡單的“炫酷趨勢”中追求靈感。而是從自身觀點出發(fā)尋找獨特的角度和形式，使作品與眾不同。

以上作品信息均來自于RCA畢業(yè)展官網(wǎng)

Yiga Wang

當代首飾藝術(shù)家，本科以First Class的成績畢業(yè)于伯明翰城市大學，研究生畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院，其作品橫跨金屬，新型材料，數(shù)字媒體，和公共藝術(shù)多個領域。并在多個國際展覽中展出。所帶學生均獲得皇家藝術(shù)學院，倫敦藝術(shù)大學、伯明翰城市大學、愛丁堡大學、帕森斯大學等多個院校offer。